James Horner (n. Los Ángeles, California, EE. UU.; 1953) es un compositor y director de orquesta estadounidense, dedicado principalmente a componer bandas sonoras para películas.
Estudió en la Royal College of Music de Londres y en la University of Southern de California.
Entró en la composición cinematográfica de la mano de obras menores, pero que fue creando cierta fama. En los años 1980 y principio de los 1990 se convierte en uno de los pilares de la música de cine, y constante referencia para los aficionados y nuevos creadores. Su estilo se nutre de la sinfonía, al igual que Jerry Goldsmith y John Williams, pero también se atreve con el sintetizador, siendo un gran virtuoso e integrándolo perfectamente en la gran orquesta.
Su obra está llena de grandes éxitos llegando a la cúspide a mediados de los años 1990, y entrando en crisis a partir de esos años. Actualmente su obra está volviendo a cobrar importancia. La elección El cartero y Pablo Neruda de Luis Enrique Bacalov como ganador del Óscar de 1995 en vez de una de sus grandes obras, Braveheart, fue muy duramente criticada en su tiempo, pero dos años después se le concedió este premio por una música muy similar para la película Titanic.
Ha sido nominado al Óscar en el apartado a la mejor Banda Sonora en 8 ocasiones: Aliens, el regreso (1986), Campo de sueños (1989), Braveheart (1995), Apolo 13 (1995), Titanic (1997), Una mente maravillosa (2001), Casa de arena y niebla (2003), Avatar (2009), consiguiéndolo doblemente con Titanic tanto en el apartado a la mejor música como a la mejor canción.
Crítica
James Horner ha sido criticado en numerosas ocasiones por "reciclar" o reutilizar parte de sus partituras en diferentes películas en las que ha trabajado. Hay, incluso, un movimiento en internet y un grupo en Facebook que lo critica por su característico "Parabará", que comparten películas como Avatar, Troya o Willow,recurso utilizado por el compositor para enfatizar la tensión de la escena, constituyendo una de sus firmas personales, tal y como ha de ser entendido. Otro recicle de sus melodías se puede denotar en una peculiar progresión de notas en caída que utiliza en varios de sus últimos trabajos empezando por Nuevo Mundo, siguiéndole Apocalypto (en donde esta se vuelve casi el track principal) y Avatar.
Filmografía
Up from depths (1979) The lady in red (1979) Los siete magníficos del espacio (1979) Humanoides del abismo (1980) Bendición mortal (1981) La mano (1981) Lobos humanos (1981) Un millón de dólares en el aire (1981) Star Trek II: la ira de Khan (1982) Límite 48 horas (1983) La sombra del actor (1983) Krull (1983)
Proyecto Brainstorm (1983) Testamento final (1983) El carnaval de las tinieblas (1983) Gorky Park (1983) Más allá del valor (1983) Star Trek III: en busca de Spock (1984) Cocoon (1985) Voluntarios (1985) El viaje de Natty Gann (1985) Comando (1985) El nombre de la rosa (1986) Policía por error (1986) Aliens, el regreso (nominado al Óscar) (1986) Cuando el río baja negro (1986) Fievel y el Nuevo Mundo (1986) Nuestros maravillosos aliados (1987)
Proyecto X (1987) Milagro en la Calle 8 (1987) En busca del valle encantado (1988) Cocoon. El retorno (1988) Red Heat (1988) El secreto de la pirámide de oro (1988) Willow (1988) Recuerdos de guerra (1988) Tiempos de gloria (1989) Mi padre (1989) Cariño, he encogido a los niños (1989) Campos de sueños (nominado al Óscar) (1989) 48 horas más (1990) Acción judicial (1990) Querido intruso (1990) Te amaré hasta que te mate (1990) Roketeer (1991) Fievel va al oeste (1991) Falsa seducción (1992)
Corazón trueno (1992) Rebeldes del swing (1992) Los fisgones (1992) Juego de patriotas (1992) En busca de Bobby Fischer (1993) Érase una vez un bosque (1993) Rex, un dinosaurio en Nueva York (1993) El hombre sin rostro (1993) Un lugar muy lejano (1993) Jack, el oso (1993) El informe Pelícano (1994) Peligro inminente (1994) Leyendas de pasión (1994) El guardián de las palabras (1994) Jade (1995) Apolo 13 (nominado al Óscar) (1995) Casper (1995) Braveheart (nominado al Óscar) (1995) Balto (1995) Jumanji (1995) Rescate (Ransom) (1996) Titanic (Óscar a la mejor Banda sonora original y a la canción) (1997) El hombre bicentenario (1998) Deep Impact/Impacto profundo (1998) Mi gran amigo Joe (Mighty Joe Young) (1998) La máscara del Zorro (1998) La tormenta perfecta (2000) El Grinch (2000) Enemigo a las puertas (2001) Una mente maravillosa (nominado al Óscar) (2001)
Iris (2001) Casa de arena y niebla (nominado al Óscar) (2003) Desapariciones (The missing) (2003) Beyond Borders (2003) Troya (2004) Misteriosa obsesión (2004) La leyenda del zorro (2005) Plan de vuelo: desaparecida (2005) El nuevo mundo (2005) Todos los hombres del rey (2006) Apocalypto (2006) The Spiderwick Chronicles (2007) El niño del pijama de rayas (2008) Avatar (2009) The Karate Kid (2010) Cristiada (2011) Black Gold (2011) The Amazing Spiderman
Y SU ULTIMA PRODUCCIÓN MUSICAL APARECERÁ MUY PRONTO EN LOS CINES MUNDIALES...CON " THE AMANCING SPIDERMAN"
Annette Carol Bening (nacida en Topeka, Kansas el 29 de mayo de 1958) es una actriz de cine estadounidense.
Siendo niña se trasladó con su familia a San Diego, en California. Allí comenzó a interesarse por la interpretación, tomando clases de baile e interpretando algunas obras en el teatro de su colegio. Estudió en la universidad de San Francisco, y se pagó su matrícula trabajando de cocinera en un yate de alquiler.
Annette Bening nominada en 2000 a un Oscar y un Globo de Oro a la Mejor Actriz por su papel protagonista junto a Kevin Spacey en American Beauty. También obtuvo una nominación a otro Oscar y ganó el premio a la Mejor Actriz que concede el National Board of Review por su trabajo en Los Timadores.
Bening fue a su vez nominada al Globo de Oro a la Mejor Actriz por protagonizar junto a Michael Douglas El Presidente y Miss Wade, y también a la categoría de Mejor Actriz en Drama por Bugsy, de Barry Levinson, donde dio vida a Virginia Hill.
Entre otros créditos de Bening, que debutó en el cine con un papel en Dos Cuñados Desenfrenados, junto a Dan Akroyd y John Candy, se incluyen In Dreams, de Neil Jordan; Estado de Sitio, junto a Denzel Washington; la adaptación que Ian McKellen hizo de Ricardo III, de Shakespeare; Mars Attacks, de Tim Burton; Un Asunto de Amor, con Warren Beaty; Bugsy, de nuevo junto a Warren Beaty; Caza de Brujas, protagonizada con Robert De Niro; A Propósito de Henry, co-protagonizada junto a Harrison Ford; y Valmont, de Milos Forman; y una aparición estelar en Postales desde el Filo, de Mike Nichols. Su más reciente aparición antes de Being Julia fue en el western Open Range, junto a Kevin Costner y Robert Duvall.
Nacida en Topeka, Kansas, y criada en San Diego, Bening fue antigua alumna del San Francisco American Conservatory Theatre, y recibió excelentes críticas y una nominación a un Ovation Award a la Mejor Actriz por su interpretación de Hedda Gabler en una nueva versión del clásico de Visen en el Geffen Playhouse de Los Angeles.
Menos conocido por el gran público es su impresionante y premiado trabajo en el teatro. Ha actuado en el Tiffany Theater de Los Ángeles en Talking Heads, de Alan Bennett, un festival de siete actuaciones en solitario, e interpretando el personaje que del título de la obra de Henrik Ibsen, Hedda Gabler, en la Geffen Playhouse de Los Ángeles en 1999.
Su formación teatral la llevó a actuar en festivales de verano de Shakespeare y en producciones locales hasta que por su carrera tuvo que trasladarse a Nueva York. Pronto obtuvo un papel en Coastal Disturbances, por el que fue nominada a un Tony y obtuvo el premio Clarence Derwent por el mejor debut de la temporada.
Filmografía
The Kids Are All Right (2010) Mother and Child (2010) The Women (2008) Running with Scissors (Recortes de mi vida) (2006) Mrs. Harris (2005) Conociendo a Julia (2004) Open Range (2003) ¿De qué planeta eres? (2000) American Beauty (1999) In Dreams (1999) The Siege (Estado de sitio, Contra el enemigo) (1998) Mars Attacks! (1996) The American President (1995) Richard III (1995) Love Affair (1994) Bugsy (1991) Regarding Henry (1991) Guilty by Suspicion (1991) Los timadores (1990) Postales desde el filo (1990) Valmont (1989) The Great Outdoors (1988)
Claire Antonia Forlani (1 de julio de 1972, Middlesex) es una actriz británica de cine y televisión.
Biografía
Forlani nació en Twickenham en Londres, hija de Barbara (apellido de soltera Dickinson), de origen inglés, y de Pier Forlani, un manager de música proveniente de Ferrara, Italia. A los once años Forlani ingresó en el Arts Educational School de Londres, donde comenzó a preparar su futura carrera de actriz. En los seis años en que permaneció en dicha academia, estudió danza además de interpretación, lo cual le abrió las puertas para interpretar más tarde obras como The Nutcracker y Orpheus in the Underworld. Habiendo actuado en el teatro, la televisión británica la contrató para una serie televisiva y para una película de televisión.
Los padres de Forlani quisieron ayudar a su hija a obtener papeles en películas de cine, por lo que decidieron en 1993 trasladarse a San Francisco. Pronto llegó la primera oferta de la industria cinematográfica norteamericana: fue seleccionada en ese mismo año para la miniserie de televisión J. F. K.: Reckless Youth y seguidamente para la película de cine Police Academy: Mission to Moscow. A continuación Forlani intervino en algunas películas, hasta que en 1996 participó en La roca, protagonizada por Sean Connery y Nicolas Cage. Un año más tarde obtuvo al fin el reconocimiento de la crítica por su interpretación en The Last Time I Committed Suicide, después de haber actuado en películas que en su mayoría habían sido del todo intrascendentes.
Con su papel en Meet Joe Black, en la que fue coprotagonista con Brad Pitt y Anthony Hopkins, adquirió en 1998 una amplia fama entre el público estadounidense e internacional. Sus últimos papeles han sido en la serie CSI: New York, como la Dr. Peyton Driscoll y más recientemente en la primera temporada de la serie Camelot interpretando a la madre del Rey Arturo, Lady Igraine.
Filmografía
1994Police Academy: Mission to Moscow 1995Mallrats 1996La roca 1996 Basquiat 1998 ¿Conoces a Joe Black? 1999Mystery Men 2000Boys and Girls 2001Antitrust 2003The Medallion 2004Bobby Jones: A Stroke of Genius 2005Mr. Ripley el regreso 2005 Hooligans: Stand your Ground 2006Nightmares & Dreamscapes 2006 Hallam Foe 2007In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale 2007 Carolina Moon 2008 Flashbacks of a Fool 2008 Beer for My Horses 2009 Not Forgotten 2009 Shannon's Rainbow 2010 Ice 2011 No Ordinary Trifle 2011 Deauville 2011 Crossmaglen 2011 Camelot (serie)
Trailer de la última de sus peliculas,no estrenada en España,todavía....Love´s Kitchen...
Sir Thomas Sean Connery (Edimburgo, Escocia (Reino Unido), 25 de agosto de 1930) es un actor y productor de cine escocés que ha ganado un Premio Óscar, dos Premios BAFTA (uno de ellos un BAFTA Academy Fellowship Award), y tres Premios Globo de Oro. Gran parte de su fama es debida a su interpretación del personaje James Bond, que interpretó en siete películas entre 1962 y 1983 (seis películas producidas por EON Productions, así como Nunca digas nunca jamás, una nueva versión de Operación Trueno producida por Warner Bros.).En 1988, Connery ganó el Premio Óscar al Mejor Actor de Reparto por su papel en The Untouchables. Su carrera en el cine también incluye películas tales como Marnie, The League of Extraordinary Gentlemen, Indiana Jones y la última cruzada, La caza del Octubre Rojo, Highlander, Asesinato en el Orient Express, Dragonheart: corazón de dragón, y La Roca. Sean Connery fue nombrado "Knight Bachelor" por la reina Isabel II en julio de 2000. Connery ha sido encuestado como "The Greatest Living Scot" ("El escocés más grande").En 1989, fue proclamado como "The Sexiest Man Alive" ("El hombre vivo más sexy") por la revista People, y en 1999, a los 69 años, fue votado como "The Sexiest Man of the Century" ("El hombre más sexy del siglo").
Nacimiento y juventud
Thomas Sean Connery (siendo "Thomas" el nombre de su abuelo, que emigró de Escocia a Irlanda a mediados del siglo XIX)6 nació en Fountainbridge, Edimburgo (Escocia, Reino Unido), el 25 de agosto de 1930. Su padre, Joseph Connery, era un trabajador de fábrica y conductor de camión católico de origen irlandés, con antepasados en el Condado de Wexford, mientras que su madre, Euphamia "Effie" Maclean, era una mujer de limpieza protestante con padres que vivieron en Fife y Uig en la isla de Skye.Tiene un hermano menor, Neil Connery, que nació en 1938. Como Connery ha declarado, se le conocía por su segundo nombre, Sean, desde mucho antes de convertirse en actor, explicando que tenía un amigo irlandés llamado Séamus y todos los que los conocían a ambos decidieron llamarlo por su segundo nombre cuando estaba con él, quedando como costumbre. Sin embargo, generalmente se referió en su juventud como "Tommy." Aunque era pequeño en la escuela primaria, creció rápidamente alrededor de la edad de 12 años, llegando a su talla final de 188 cm a los 18 años.
Su primer trabajo fue como un repartidor de leche en la St. Cothbert's Co-operative Society. Posteriormente, se alistó en la Marina Real Británica, tiempo durante el cual optó por dos tatuajes que, según su sitio web oficial, reflejan dos de sus compromisos personales: su familia y Escocia. Más tarde, Connery fue licenciado de la Marina por motivos médicos debido a una úlcera péptica duodenal, una condición que era hereditaria y que había afectado a la mayoría de los varones de su familia en generaciones antes que él.Posteriormente regresó durante poco tiempo a la Co-op y pasó después por varios empleos diferentes, entre ellos conductor de camión, socorrista en las piscinas de Portobello, peón de granja, modelo artístico en el Edinburgh College of Art (después de una sugerencia de Archie Brennan, que anteriormente sirvió como Mr. Scotland), y pulidor de ataúdes. Su obra como un modelo le ganó 15 chelines por hora. Un estudiante artístico, Richard De Marco, que pintó varios cuadros notables tempranos de Connery, describió el joven Connery como "muy recto, y también un poco tímido, demasiado hermoso para las palabras, y virtualmente equiparable con Adonis." Connery comenzó culturismo a la edad de 18 años, y entrenó en gran medida con un antiguo instructor de gimnasia en el ejército británico. Bajo el nombre de Thom Connery, alcanzó el tercer puesto en la categoría de hombres altos de la competición de 1953 del concurso de NABBA Mr. Universo.Otro competidor, Johnny Isaacs, le sugirió que se presentase para la producción musical de South Pacific, lo que le permitiría trabajar en la escena, televisión y, finalmente, en el cine.Como levantador de pesas, utilizó como alias su apodo de adolescencia, "Big Tom". Mientras en Edimburgo, Connery fue atacado por la Valdor Gang, una de las pandillas más notorias y brutales en la ciudad. Se le acercó por primera vez en un salón de billar en Lothian Street, donde se les impidió robar de su chaqueta y fue seguido después por seis miembros de la pandilla a un balcón de 15 pies de alto en el Palacio.Ahí Connery lanzó un ataque contra un solo sin ayuda contra los pandilleros, tomando uno por la garganta y el otro por un bíceps, y agrietó con sus cabezas juntas. A partir de entonces, fue tratado con gran respeto por la pandilla y ganó una reputación como "hombre duro." Connery era un futbolista agudo, después de haber jugado para Bonnyrigg Rose Athletic Football Club en sus años mozos. Se le ofreció una prueba con el East Fife FC. Mientras estaba de gira con South Pacific, Connery jugó en un partido de fútbol contra un equipo local que Matt Busby, gerente del Manchester United Football Club, pasó a ser de exploración. Según los informes, Busby fue impresionado con su destreza física y ofreció un contrato a Connery por valor de 25 libras por semana inmediatamente después del juego. Connery admite que estuvo tentado a aceptar, pero recuerda que, "Comprendí de que un futbolista de primera categoría podría ser más de la colina de la edad de 30 años, y yo ya estaba 23. Decidí ser un actor, que resultó ser uno de mis decisiones más inteligentes."
Carrera
Tratando de ganar algo de dinero extra, Connery ayudó entre bastidores en el King's Theatre a finales de 1951. Se interesó en el proceso, y su carrera se puso en marcha. En 1957, Connery interpretó a Spike, un gánster menor con problemas de habla en No Road Back por Montgomery Tully junto con Skip Homeier, Paul Carpenter, Patricia Dainton, y Norman Wooland.A continuación, interpretó a un conductor de camión, Johnny Yates, en Hell Drivers, una película de 1957 dirigida por Cy Enderfield, junto con Stanley Baker, Herbert Lom, Peggy Cummins, y Patrick McGoohan. Más tarde, en 1957, Connery apareció en Action of the Tiger, una película mal recibida dirigida por Terence Young para Metro-Goldwyn-Mayer, junto con Van Johnson, Martine Carol, Herbert Lom, y Gustavo Rojo; la película fue filmada en el sur de España. También tuvo un papel menor en Time Lock, un thriller de 1957 dirigido por Gerald Thomas, como un soldador, apareciendo junto con Robert Beatty, Lee Patterson, Betty McDowall, y Vincent Winter, que comenzó filmando el 1 de diciembre de 1956 en Beaconsfield Film Studios. En 1958, tuvo un papel importante en el melodrama Brumas de inquietud (1958) como un periodista británico llamado Mark Trevor, atrapado en una historia de amor junto con Lana Turner y Barry Sullivan. Durante el rodaje, el novio posesivo de Lana Turner, Johnny Stompanato, quien estaba de visita en Los Ángeles, creyó que ella estaba teniendo una aventura con Connery. Stompanato irrumpió en plató y apuntó a Connery con un arma, sólo para que Connery lo desarmase y noquease de espaldas, por lo que Stompanato fue sacado de allí. Más tarde, Connery relató que tuvo que estar de baja por un tiempo después de recibir amenazas de hombres vinculados con el jefe de Stompanato, Mickey Cohen. En 1959, Connery obtuvo un papel de liderazgo en la película Darby O'Gill and the Little People, dirigida por Robert Stevenson y estrenada en 1959 por Walt Disney Productions (ahora The Walt Disney Company), junto con Albert Sharpe, Janet Munro, y Jimmy O'Dea. La película es una historia sobre un irlandés astuto y su batalla de ingenios con leprechauns. Tras la liberación inicial de la película, A.H. Weiler de The New York Times elogió el reparto (salvo Connery quien describió como "meramente alto, moreno y guapo") y pensó que la película fue una mezcla "tremendamente encantadora de las historias gaélicas, la fantasía, y el romance."En su libro The Disney Films, el crítico y historiador de cine Leonard Maltin dijo que "Darby O'Gill and the Little People no es sólo una de las mejores películas de Disney, es ciertamente una de las mejores fantasías en toda la historia del cine."
También tuvo un papel importante en una adaptación televisiva de Ana Karenina producida por BBC Television en 1961, dirigida por Rudolph Cartier, en la que co-protagonizó junto con Claire Bloom.
Como James Bond (1962-1971, 1983)
Su oportunidad llegaría en 1962, cuando fue elegido para interpretar el papel de James Bond, un agente del servicio secreto británico creado por Ian Fleming y protagonista de varias de sus novelas. Su primera inmersión en el papel se produjo en la película Dr. No (1962), donde estuvo acompañado por la actriz Ursula Andress. El éxito de esta película fue tal que se hicieron varias secuelas en las que también participó Connery: From Russia with Love (1963), Goldfinger (1964), y Operación Trueno (1965). En los años 70, ya cansado del personaje y decidido a no encasillarse, cedió su lugar a George Lazenby, quien interpretó a Bond en solamente una película, On Her Majesty's Secret Service en 1969, lo que permitió a Connery protagonizar Diamonds Are Forever en 1971. Después de esta película abandonó el papel de Bond, siendo sustituido por Roger Moore. Aunque el estigma de Bond siguió durante mucho tiempo a Connery, trabajó arduamente para desencasillarse e interpretó a personajes completamente diferentes con gran éxito, pudiendo ya a mediados de los noventa ser reconocido como un actor muy versátil. Connery regresó como Bond por última vez en la película de 1983 Nunca digas nunca jamás, que fue producida por Warner Bros. en vez de EON Productions (que había producido la mayoría de las películas de Bond). En 2005, Connery prestó su imagen y voz para ser James Bond en un videojuego desarrollado por Electronic Arts, James Bond 007: From Russia With Love, basado en la película de Bond que él protagonizó más de cuatro décadas atrás. Varios miembros del reparto secundario del película participaron también.
Después de Bond
Mientras actuaba en las películas de Bond, Connery también actuó en otras películas aclamadas como Marnie, dirigido por Alfred Hitchcock en 1964, y Asesinato en el Orient Express, dirigido por Sidney Lumet en 1974. Además de The man who would be king (El hombre que pudo reinar) y El viento y el león, ambos lanzados en 1975, la mayoría de los éxitos de Connery en la década siguiente fueron como actor secundario en elencos de películas como la ya citada Asesinato en el Orient Express (1974), con Vanessa Redgrave y John Gielgud, y A Bridge Too Far (1977), co-protagonizada por Dirk Bogarde y Laurence Olivier. En 1981, Connery apareció en la película Time Bandits como Agamenón. La elección de Connery para este papel se derivó de una broma incluida por Michael Palin en el guion, en el que describe el personaje eliminando su máscara como "Sean Connery - o alguien de la misma estatura, pero más barato."Cuando se le mostró el guión a Connery, él se mostró feliz de desempeñar dicho papel secundario.
Después de su experiencia con Nunca digas nunca jamás en 1983 y un litigio, Connery se sintió descontento con los grandes estudios y durante dos años no hizo ninguna película. Tras el éxito de la producción europea El nombre de la rosa (1986), por la que ganó un premio de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, el interés de Connery en filmes más comerciales se reactivó. Ese mismo año, obtuvo un papel secundario en Highlander donde mostró su habilidad de interpretar a mentores más mayores para protagonistas jovenes, una faceta que se convertiría en un papel recurrente en muchas de sus películas posteriores. El año siguiente, su actuación aclamada como un policía puro y duro de origen irlandés en The Untouchables (1987) le ganó el Premio Óscar al mejor actor de reparto, su nominación única a lo largo de su carrera. Sus siguientes éxitos de taquilla incluyeron Indiana Jones y la última cruzada (1989), en la que interpretó Henry Jones Sr., el padre del personaje titular; La caza del Octubre Rojo (1990), en la que interpretó Marko Ramius, el comandante en jefe del submarino titular; La casa Rusia (1990), en la que interpretó Bartholomew "Barley" Scott Blair, el director de una empresa editorial británica; La Roca (1996), en la que interpretó el agente encarcelado del servicio secreto John Patrick Mason, quien infiltra la Isla de Alcatraz con personajes interpretados por Nicholas Cage y Ed Harris; y La trampa (1999), en la que interpretó el ladrón de arte internacional Robert "Mac" MacDougal, quien colabora con una investigadora de seguros interpretada por Catherine Zeta-Jones para robar una máscara chino de un sitio bien guardado, llamado el "Bedford Palace." En 1996, prestó su voz al papel de Draco, el dragón en la película animada Dragonheart: corazón de dragón. En las películas Indiana Jones y la última cruzada y La Roca se alude a sus días en el papel de James Bond. Steven Spielberg y George Lucas creían que "el padre de Indiana Jones" (aunque Connery fuera tan sólo 12 años mayor que Ford) debía ser Connery, porque Bond directamente inspiró la serie de Indiana Jones, mientras que su personaje en La Roca, John Patrick Mason, toma señales de Bond en que es un agente en el servicio secreto del Reino Unido que lleva encarcelado desde la década de 1960. En 1998, Sean Connery recibió un BAFTA Academy Fellowship Award. En los últimos años, las películas de Connery han incluido varias decepciones según los críticos, tales como First Knight (1995), Los vengadores (1998) y The League of Extraordinary Gentlemen (2003), pero también recibió críticas positivas, incluida su actuación en Descubriendo a Forrester (2000). También más tarde recibió el Crystal Globe por su contribución artística al mundo del cine.
Jubilación
Connery declaró en entrevistas para la primera película de la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos (incluido en su lanzamiento de DVD) que se le ofreció un papel en la serie, lo rechazó debido a "disconformidades con el guion." CNN informó que al actor se le ofreció hasta un 15% de los recibos de taquilla mundiales para interpretar a Gandalf, de haber aceptado, hubiera ganado alrededor de $400,000,000 por la trilogía. Después de que la serie se convirtió en una gran éxito, Connery decidió aceptar el papel principal en The League of Extraordinary Gentlemen, a pesar de no "estar conforme" con el guion de esa película. En julio de 2005, se informó que había decidido retirarse del cine, después de su desilusión con los "idiotas actualmente produciendo películas en Hollywood" y la confusión haciendo la película de 2003. En septiembre de 2004, los informes de los medios de comunicación indicaron que Connery tuvo intención de retirarse de la interpretación después de acabar de rodar de Josiah's Canon, que fue planificado para ser estrenado en 2005. Sin embargo, en diciembre de 2004, en un entrevista con el diario The Scotsman desde su casa en las Bahamas, Connery explicó que había tomado un descanso de la interpretación con el fin de concentrarse en escribir su autobiografía. En las celebraciones de "Tartan Day" en Nueva York en marzo de 2006, Connery volvió a confirmar su retirada y declaró que ahora está escribiendo un libro de historia. El 25 de agosto de 2008, a los 78 años, Connery presentó su autobiografía Being a Scot, co-escrito con Murray Grigor. Tenía la intención de protagonizar una película de $80,000,000 sobre Saladino y las Cruzadas que se rodará en Jordania, antes de que el productor, Moustapha Akkad, fue asesinado en los atentados del 9 de noviembre de 2005 en Ammán. Cuando Connery recibió el Lifetime Achievement Award del American Film Institute en el 8 de junio de 2006, volvió a confirmar su retirada de la actuación. El 7 de junio de 2007, negó los rumores de que iba a regresar en la película próxima Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, afirmando que "la jubilación es demasiado divertida." Connery volvió a la actuación de voz, interpretando el personaje titular en el cortometraje de animación Sir Billi the Vet, y en 2005, grabó voces en off para un videojuego nuevo basado en su película de James Bond From Russia with Love. En una entrevista en el disco del juego, Connery dijo que estaba muy contento de que los productores del juego (Electronic Arts) se le había acercado para doblar Bond, y que esperó trabajar con otro juego en el futuro cercano. En 2010, repitió su papel como el personaje principal en la película animada Sir Billi, sirviendo también como productor ejecutivo. En abril de 2011, su portavoz confirmó que Connery ha retirado de aparecer en público.
Entró en la composición cinematográfica de la mano de obras menores, pero que fue creando cierta fama. En los años 1980 y principio de los 1990 se convierte en uno de los pilares de la música de cine, y constante referencia para los aficionados y nuevos creadores. Su estilo se nutre de la sinfonía, al igual que Jerry Goldsmith y John Williams, pero también se atreve con el sintetizador, siendo un gran virtuoso e integrándolo perfectamente en la gran orquesta.
James Horner ha sido criticado en numerosas ocasiones por "reciclar" o reutilizar parte de sus partituras en diferentes películas en las que ha trabajado. Hay, incluso, un movimiento en internet y un grupo en Facebook que lo critica por su característico "Parabará", que comparten películas como Avatar, Troya o Willow,recurso utilizado por el compositor para enfatizar la tensión de la escena, constituyendo una de sus firmas personales, tal y como ha de ser entendido. Otro recicle de sus melodías se puede denotar en una peculiar progresión de notas en caída que utiliza en varios de sus últimos trabajos empezando por Nuevo Mundo, siguiéndole Apocalypto (en donde esta se vuelve casi el track principal) y Avatar.
