LOS JUEGOS DEL HAMBRE
Película: Los Juegos del Hambre.
Título original: The Hunger Games. Dirección: Gary Ross.
País: USA.
Año: 2012.
Duración: 142 min.
Género: Ciencia-ficción, drama.
Interpretación: Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Josh Hutcherson (Peeta Mellark), Liam Hemsworth (Gale Hawthorne), Elizabeth Banks (Effie Trinket), Woody Harrelson (Haymitch Abernathy), Wes Bentley (Seneca Crane), Donald Sutherland (presidente Snow), Lenny Kravitz (Cinna), Stanley Tucci (Caesar Flickerman), Isabelle Fuhrman (Clove), Toby Jones (Claudius).
Guion: Gary Ross, Suzanne Collins y Billy Ray; basado en la novela de Suzanne Collins.
Producción: Nina Jacobson y Jon Kilik.
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Tom Stern.
Montaje: Stephen Mirrione y Juliette Welfling.
Diseño de producción: Philip Messina.
Vestuario: Judianna Makovsky.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 23 Marzo 2012.
Estreno en España: 20 Abril 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
SINOPSIS
Todos los años en las ruinas de lo que era una vez América del Norte, el Capitolio de la nación de Panem obliga a cada uno de sus doce distritos a enviar a un chico o chica adolescente a competir en los Juegos del Hambre. Los Juegos del Hambre, un retorcido castigo por un levantamiento que tuvo lugar en el pasado y una táctica de intimidación gubernamental continuada, son un acontecimiento retransmitido por televisión en todo el país en el que los “Tributos” deben luchar entre sí hasta que sólo quede un superviviente. Katniss Everdeen, de dieciséis años de edad, se presenta como voluntaria en lugar de su hermana para participar en los juegos, y se ve obligada a confiar en su aguzado instinto, así como en los consejos de un antiguo vencedor borracho, Haymitch Abernathy, cuando termina enfrentada a otros Tributos que han sido objeto de un entrenamiento intensivo y que se han estado preparando para estos Juegos durante toda su vida. Si quiere volver a su casa en el Distrito 12, Katniss deberá tomar decisiones imposibles en la arena en las que tendrá que contraponer la supervivencia a la humanidad, y la vida al amor.
SOUL SURFER
Película: Soul surfer.
Dirección: Sean McNamara.
País: USA. Año: 2011.
Duración: 106 min.
Género: Biopic, drama.
Interpretación: AnnaSophia Robb (Bethany Hamilton), Helen Hunt (Cheri), Lorraine Nicholson (Alana), Carrie Underwood (Sarah), Dennis Quaid (Tom), Craig T. Nelson (Dr. David), Kevin Sorbo (Holt).
Guion: Sean McNamara, Debora Schwartz, Douglas Schwartz y Michael Berk; basado en el libro “Soul surfer”, de Bethany Hamilton, Sheryl Berk y Rick Bundschuh.
Producción: David Brookwell, Dutch Hofstetter, Sean McNamara, Douglas Schwartz y David Zelon.
Música: Marco Beltrami.
Fotografía: John R. Leonetti.
Montaje: Jeff Canavan.
Diseño de producción: Rusty Smith.
Vestuario: Kathe James.
Distribuidora: Buena Vista International Spain.
Estreno en USA: 8 Abril 2011.
Estreno en España: 20 Abril 2012.
Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
SINOPSIS
“Soul surfer” nos relata la inspiradora historia real de Bethany Hamilton, una joven surfista. Bethany perdió su brazo izquierdo en el ataque de un tiburón tigre, pero con valentía y determinación logró superar todos los obstáculos para convertirse de nuevo en una campeona.
SI QUIERO SILBAR, SILBO
Película: Si quiero silbar, silbo.
Título original: Eu cand vreau sa fluier, fluier.
Dirección: Florin Serban. Países: Rumanía, Suecia y Alemania.
Año: 2010.
Duración: 94 min.
Género: Drama.
Interpretación: George Pistereanu (Silviu), Ada Condeescu (Ana), Mihai Constantin (director de la cárcel), Clara Voda (madre). Guion: Catalin Mitulescu y Florian Serban; basado en la obra de teatro de Andreea Valean.
Producción: Catalin Mitulescu y Daniel Mitulescu. Fotografía: Marius Panduru.
Montaje: Sorin Baican y Catalin Cristutiu.
Diseño de producción: Ana Ioneci.
Vestuario: Augustina Stanciu.
Distribuidora: Vértigo Films.
Estreno en Rumanía: 26 Marzo 2010.
Estreno en España: 20 Abril 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
SINOPSIS
A Silviu sólo le quedan cinco días para salir del centro de detención juvenil. Sin embargo, cinco días se convierten en una eternidad cuando su madre regresa, tras una larga ausencia, para llevarse a su hermano pequeño. Un hermano que él crió como a un hijo. Además, se ha enamorado de una hermosa trabajadora social. Con el tiempo acabándose y sus emociones en ebullición, Silviu cierra los ojos. La libertad, el viento, la carretera, su primer beso… Cualquier cosa puede pasarle ahora.
LA PESCA DE SALMÓN EN YEMEN
Película: La pesca de salmón en Yemen.
Título original: Salmon fishing in the Yemen.
Dirección: Lasse Hallström. País: Reino Unido.
Año: 2011.
Género: Comedia dramática, romance.
Interpretación: Ewan McGregor (Dr. Fred Jones), Emily Blunt (Harriet Chetwode-Talbot), Kristin Scott Thomas (Patricia Maxwell), Amr Waked (jeque Mohamed ben Zaidi bani Tihama). Guion: Simon Beaufoy; basado en la novela de Paul Torday.
Producción: Paul Webster.
Música: Dario Marianelli.
Fotografía: Terry Stacey.
Montaje: Lisa Gunning.
Diseño de producción: Michael Carlin.
Vestuario: Jane Marcantonio.
Distribuidora: Wanda Visión.
Estreno en Reino Unido: 20 Abril 2012.
Estreno en España: 20 Abril 2012.
SINOPSIS
“La pesca de salmón en Yemen” nos cuenta la historia del doctor Alfred Jones (Ewan McGregor). Jones trabaja en el Centro Nacional para el Fomento de la Piscicultura, donde realiza investigaciones sobre la reproducción de los moluscos. Mohamed ben Zaidi bani Tihama, un acaudalado jeque yemení, se interesa por la introducción del arte de la pesca con mosca en las montañas del norte de Yemen. Jones rechaza inicialmente la oferta, pero un asesor del primer ministro británico le obliga a aceptar con el fin de mejorar la imagen del país en el mundo árabe. Así pues, el doctor Jones se ve obligado a colaborar con una joven y atractiva representante del jeque y lanzarse a una aventura con final de intriga incluido.
KISEKI (MILAGRO)
Película: Kiseki (Milagro).
Título original: Kiseki.
Dirección y guion: Hirokazu Kore-eda. País: Japón.
Año: 2011.
Duración: 126 min.
Género: Drama.
Interpretación: Koki Maeda (Koichi Osako), Ohshirô Maeda (Ryunosuke), Nene Ohtsuka (Nozomi), Joe Odagiri (Kenji), Kirin Kiki (Hideko), Isao Hashizume (Shukichi), Yui Natsukawa (Kyoto), Masami Nagasawa (Srta. Sachi), Yoshio Harada (Wataru), Hiroshi Abe (Sr. Mamoru).
Música: Quruli.
Fotografía: Yutaka Yamazaki.
Montaje: Hirokazu Kore-eda.
Diseño de producción: Keiko Mitsumatsu.
Distribuidora: Golem.
Estreno en Japón: 11 junio 2011.
Estreno en España: 20 Abril 2012.
Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
SINOPSIS
El día que se inaugure la nueva línea Kyushu, el “shinkansen” Tsubame irá hacia el sur desde Hakata, y el Sakura irá hacia el norte desde Kagoshima. Dicen que basta con estar ahí en el momento en que los dos trenes se crucen para que un deseo se haga realidad. Koichi, de 12 años, necesita un milagro. Su hermano pequeño vive lejos y quiere que vuelvan a ser una familia. Sus padres se han divorciado: Koichi vive con su madre y sus abuelos en Kagoshima, mientras que su padre y su hermano están en Fukuoka. Los dos hermanos traman un plan en el que deben participar amigos, parientes y las personas que les rodean. Esperan que haya un milagro.
ESTO NO ES UNA PELÍCULA
Película: Esto no es una película.
Título internacional: This is not a film. Título original: In film nist.
Dirección: Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb.
País: Irán.
Año: 2011.
Duración: 75 min.
Género: Documental, drama.
Guion: Jafar Panahi.
Producción: Jafar Panahi.
Montaje: Jafar Panahi.
Distribuidora: Aquelarre Cine.
Estreno en España: 20 Abril 2012.
Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
SINOPSIS
“Esto no es una película” es el último trabajo del cineasta iraní Jafar Panahi, condenado a 6 años de arresto domiciliario y a 20 años de prohibición para rodar una película por considerar que su cine atacaba al régimen de Irán. Panahi desafía esta imposición junto a Mojtaba Mirtahmasb, quien, en su mirada y dirección tras la cámara, convierte el mundo privado del cineasta en un espacio de representación pública. La película sobrepasa la reflexión sobre qué es el cine, entre el documento y la ficción del documento, para convertirse en un acto de desobediencia civil en el propio oficio del cineasta. Es un testimonio sobre la libertad artística, pero también sobre la idea, el tiempo y la función del cine.
FDO : Mr J.
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