OSCARS 2015: NOMINACIONES

87th. Academy Awards (Oscar 2015)

Este jueves se han revelado los nominados a los Premios Oscar 2015. En un evento retransmitido desde el Teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills, el actor Chris Pine, los directores J.J. Abrams y Alfonso Cuarón, y la presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs, han anunciado cuáles son las películas que competirán por una estatuilla en la ceremonia del próximo 22 de febrero. Esta es la lista íntegra de los nominados.

MEJOR PELÍCULA DEL AÑO

El francotirador.

Clint Eastwood, Robert Lorenz, Andrew Lazar, Bradley Cooper y Peter Morgan, productores

Birdman. 

Alejandro G. Iñárritu, John Lesher y James W. Skotchdopole, productores

Boyhood. 

Richard Linklater y Cathleen Sutherland, productores

El Gran Hotel Budapest. 

Wes Anderson, Scott Rudin, Steven Rales y Jeremy Dawson, productores

The Imitation Game (Descifrando Enigma). 

Nora Grossman, Ido Ostrowsky y Teddy Schwarzman, productores

Selma. 

Christian Colson, Oprah Winfrey, Dede Gardner y Jeremy Kleiner, productores

La teoría del todo. 

Tim Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce y Anthony McCarten, productores

Whiplash. 

Jason Blum, Helen Estabrook y David Lancaster, productores

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Ida (Polonia)

Leviatán (Rusia)

Tangerines (Estonia)

Timbuktú (Mauritania)

Relatos salvajes (Argentina)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Don Hall, Chris Williams y Roy Conli por Big Hero 6

Anthony Stacchi, Graham Annable y Travis Knight por Los Boxtrolls

Dean DeBlois y Bonnie Arnold por  Como entrenar a tu dragón 2

Tomm Moore y Paul Young por Song of the Sea

Isao Takahata y Yoshiaki Nishimura por El cuento de la princesa Kabuya

MEJOR DIRECCIÓN

Alejandro González Iñárritu por Birdman

Richard Linklater por Boyhood

Bennett Miller por Foxcatcher

Wes Anderson por El Gran Hotel Budapest

Morten Tydlum por The Imitation Game (Descifrando Enigma)

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

Marion Cotillard por Dos días, una noche

Julianne Moore por Siempre Alice

Felicity Jones por La teoría del todo

Rosamund Pike por Perdida

Reese Witherspoon por Alma salvaje

MEJOR ACTOR PRINCIPAL

Steve Carrel por Foxcatcher

Bradley Cooper por El francotirador

Benedict Cumberbacht por The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Michael Keaton por Birdman

Eddie Redmayne por La teoría del todo

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Patricia Arquette por Boyhood

Laura Dern por Alma salvaje

Keira Knightgley por The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Emma Stone por Birdman

Meryl Streep por Into the Woods

MEJOR ACTOR DE REPARTO 

Robert Duvall por El juez

Ethan Hawke por Boyhood

Edward Norton por Birdman

Mark Ruffalo por Foxcatcher

J.K. Simmons por Whiplash

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo por Birdman

Richard Linklater por Boyhood

E. Max Frye and Dan Futterman por Foxcatcher

Wes Anderson, con historia de Wes Anderson y Hugo Guinness, por El Gran Hotel Budapest

Dan Gilroy por Nightcrawler

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Jason Hall por El francotirador

Graham Moore por The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Paul Thomas Anderson por Puro vicio

Anthony McCarten por La teoría del todo

Damien Chazelle por Whiplash

MEJOR PARTITURA MUSICAL

Alexandre Desplat por El Gran Hotel Budapest

Alexandre Desplat por The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Hans Zimmer por Interstellar

Gary Yershon por Mr. Tuner

Jóhann Jóhannsson por La teoría del todo

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

‘Everything Is Awesome’, de La Lego Película. Música y letras de Shawn Patterson

‘Glory’, de Selma. Música y letras de John Stephens and Lonnie Lynn

‘Grateful’, de Beyond the Lights. Música y letras de Diane Warren

‘I’m Not Gonna Miss You’, de Glen Campbell… I’ll Be Me. Música y letras de Glen Campbell y Julian Raymond

‘Lost Stars’, de Begin Again. Música y letras de Gregg Alexander y Danielle Brisebois

MEJOR FOTOGRAFÍA

Emmanuel Lubezki por Birdman

Robert Yeoman por El Gran Hotel Budapest

Lukasz Zal y Ryszard Lenczewski por Ida

Dick Pope por Mr. Turner

Roger Deakins por Invencible

MEJOR PRODUCCIÓN

El Gran Hotel Budapest. Diseño de producción: Adam Stockhausen; decorados: Anna Pinnock

The Imitation Game (Descifrando Enigma). Diseño de producción: Maria Djurkovic; decorados: Tatiana Macdonald

Interstellar. Diseño de producción: Nathan Crowley; decorados: Gary Fettis

Into the Woods. Diseño de producción: Dennis Gassner; decorados: Anna Pinnock

Mr. Turner. Diseño de producción: Suzie Davies; decorados: Charlotte Watts

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Milena Canonero por El Gran Hotel Budapest

Mark Bridges por Puro vicio

Colleen Atwood por Into the Woods

Anna B. Sheppard y Jane Clive por Maléfica

Jacqueline Durran por Mr. Turner

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Bill Corso y Dennis Liddiard por Foxcatcher

Frances Hannon y Mark Coulier por El Gran Hotel Budapest

Elizabeth Yianni-Georgiou y David White por Guardianes de la galaxia

MEJOR MONTAJE

Joel Cox y Gary D. Roach por El francotirador

Sandra Adair por Boyhood

Barney Pilling por El Gran Hotel Budapest

William Goldenberg por The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Tom Cross por Whiplash

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

John Reitz, Gregg Rudloff y Walt Martin por El francotirador

Jon Taylor, Frank A. Montaño y Thomas Varga por Birdman

Gary A. Rizzo, Gregg Landaker y Mark Weingarten por Interstellar

Jon Taylor, Frank A. Montaño y David Lee por Invencible

Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley por Whiplash

MEJORES EFECTOS VISUALES

Dan DeLeeuw, Russell Earl, Bryan Grill y Dan Sudick por Capitán América: El soldado de invierno

Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett y Erik Winquist por El amancer del planeta de los simios

Stephane Ceretti, Nicolas Aithadi, Jonathan Fawkner y Paul Corbould por Guardianes de la galaxia

Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter y Scott Fisher por Interstellar

Richard Stammers, Lou Pecora, Tim Crosbie y Cameron Waldbauer por X-Men: Días del futuro pasado

MEJOR MONTAJE DE SONIDO 

Alan Robert Murray y Bub Asman por El francotirador

Martín Hernández y Aaron Glascock por Birdman

Brent Burge y Jason Canovas por El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos

Richard King por Interstellar

Becky Sullivan y Andrew DeCristofaro por  Invencible

MEJOR CORTO DE IMAGEN REAL

Aya, de Oded Binnun y Mihal Brezis

Boogaloo and Graham, de Michael Lennox y Ronan Blaney

Butter Lamp (La lampe au beurre de Yak), de Hu Wei y Julien Féret

Parvaneh, de Talkhon Hamzavi y Stefan Eichenberger

The Phone Call, de Mat Kirkby y James Lucas

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

The Bigger Picture, de Daisy Jacobs y Christopher Hees

The Dam Keeper, de Robert Kondo y Dice Tsutsumi

Buenas migas, de Patrick Osborne y Kristina Reed

Me and My Moulton, de Torill Kove

A Single Life, de Joris Oprins

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

CitizenFour, de Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy y Dirk Wilutzky

Finding Vivian Maier, de John Maloof y Charlie Siskel

Last Days in Vietnam, de Rory Kennedy y Keven McAlester

The Salt of the Earth, de Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado y David Rosier

Virunga, de Orlando von Einsiedel y Joanna Natasegara

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

Crisis Hotline: Veterans Press 1, de Ellen Goosenberg Kent y Dana Perry

Joanna, de Aneta Kopacz

Our Curse, de Tomasz Sliwinski y Maciej Slesicki

The Reaper (La Parka), de Gabriel Serra Arguello

White Earth, de J. Christian Jensen



De aquí al 22 de febrero día de la gala, desgranaremos todas las nominaciones como desde hace 4 años venimos haciendo.

FDO: La administración. 

EL RINCÓN DE TONI VITA: FELICIDADES DENZEL !!!

Felicidades Denzel

Para empezar el 2015, es de justicia recordar a genios de la interpretación que nos dejaron en 2014, como Philip Seymour Hoffman o Robin Williams, y a Alex Angulo en nuestro país.

Por suerte una de las principales estrellas de Hollywood sigue viva y cumpliendo años y grandes filmes, como es Denzel Hayes Washington, que cumplió 60 años el pasado día de los inocentes 28/12/2014, felicidades Denzel.

El actor neoyorquino encabeza probablemente junto a Morgan Freeman, Samuel L. Jackson, Will Smith, Forest Whitaker o Terrence Howard, una lista de extraordinarios intérpretes negros que se encuentran entre los actores top al lado de Di Caprio, Tom Cruise o Brad Pitt.

En su última presentación, "The Equalizer" ("El protector" entre otras traducciones) Washington además de producir, estuvo de nuevo bajo la batuta del director Antoine Fuqua ("Asesinos de remplazo") como lo hizo en "Training Day" ("Día de entrenamiento") con la mejor interpretación de toda su carrera y premiada con el Óscar al mejor actor principal en 2011, acompañado de un también genial y nominado por su papel Ethan Hawke ("Gattaca", "Explorers"). El de Mount Vernon (SPOILER) se mete en la piel de Robert McCall, un ex agente del gobierno, con unas ocultas cualidades extremas para aplicar maltrato físico (aunque no nos queda del todo claro que tipo de agente era) ya que McCall, es hoy en día un simple encargado de un Leroy Merlin americano, amigo de sus amigos y mejor compañero.

Sus inquebrantables horarios y hábitos se verán alterados, cuando "Teri" (Chloë Grace Moretz, nuestra guapa revienta culos "Hit-Girl" en "Kick Ass") una joven prostituta que toma café entre servicio y servicio en el mismo bar nocturno que McCall, se ve en graves apuros con sus proxenetas, un grupo de mafiosos rusos.

Obviamente y no desvelo nada, los sucesos desencadenan una serie de incidentes, que navegan entre lo violento y lo místico, despertando a la bestia que MacCall llevó dentro en su primera vida.

Grandes directores como Spike Lee ("Una mala jugada") Edward Zwick ("Tiempos de gloria" con el primer Óscar al mejor actor de reparto para Washington) o por supuesto el desaparecido Tony Scott ("Deja vu", "Marea Roja") tomaron a Denzel como valuarte para grandes metrajes, y algunos que no lo eran tanto, aseguraron su éxito gracias a él. Inigualables son papeles como el de "Malcolm X" de Spike Lee, Tobin Frost en "El invitado" de Daniel Espinosa, o William Whitaker en "El vuelo" del gran Robert Zemeckis.

Particularmente, tengo predilección por películas como "Deja vu", "El invitado" o "El libro de Eli" además de las mencionadas "Traning Day" o "Tiempos de gloria" pero sin olvidarme de "Estado de sitio" o "Fallen"; es raro el año en que Denzel Washington nos deje sin un taquillazo, aunque algunos problemas con el alcohol lo han tenido entre la cima y la retirada para tratarse, pero todo estreno del veterano actor es bienvenido.

Que cumplas muchos más Denzel.

Firmado: Toni Vita

PRE- ESTRENO: EN EL OJO DE LA TORMENTA

EN EL OJO DE LA TORMENTA

El futuro del cine se cierne sobre nosotros, pronto iremos a las salas donde se proyectan las películas y podremos sentirnos muy adentro del ambiente que la película nos transmite, en el caso del film que vi ayer por la tarde en el cine Cinesa Diagonal Mar, En el Ojo de la tormenta, un largometraje que me mantuvo durante hora y media con la adrenalina por las nubes.    

Después de participar en un concurso de Marca.com, me comunicaron el lunes por la mañana que había sido afortunado con dos pases para el pre- estreno de "En el ojo de la Tormenta", pensé que sería un evento normal donde veríamos simplemente una película mas, pero estaba equivocado, al llegar a Cinesa, en la puerta una joven encantadora nos regaló una bolsita con un chubasquero dentro, y nos dijo si estábamos preparados para lo que había dentro de la sala, que íbamos a sufrir una gran sorpresa, y efectivamente al entrar en la sala pudimos observar que había diez ventiladores de gran tamaño, nos sentamos a esperar el comienzo.

Comenzó la película, que desde el minuto uno ya te pega un gran bofetón de adrenalina, conforme van pasando las escenas y la cosa se va complicando, en un momento dado de gran tensión, comenzaron las hostigaciones y ante un tornado en el que en el film se desarrolla, de golpe pude sentir como la temperatura de la sala bajaba el olor a humedad se hacia presente, cuando de pronto las ráfagas de viento que nos mostraban las imágenes, se reproducían en la sala, de golpe estaba sintiendo frío, viento y lluvia, si, realmente sentí que estaba al lado de los personajes que intentaban salvar sus vidas del pedazo de tornado que les estaba hostigando, era muy bestial esa sensación, había comenzado una montaña rusa de sensaciones que hacían que toda la sala formase parte del escenario rocambolesco del film, realmente sentíamos el tornado sobre nuestras cabezas.

Al finalizar el film tuve que quedarme un rato sentado en mi butaca para que toda mi adrenalina acumulada se apagase, durante toda la proyección mi angustia, mis miedos ante lo que visualizaba habían subido hasta limites que no podía explicar. 

Creo que este paso hacía adelante en la evolución del cine, si se hace bien, construyendo salas de proyección con efectos especiales puede traer al mundo del celuloide una vuelta de tuerca al acercar el 7º arte a las sensaciones humanas reales, quizás el fin de la piratería o por lo menos que esta industria no se vea tan perjudicada por la red.


Quien cambia una película donde sientas lo que el protagonista siente, por verla en casa bajada de Internet ??
Yo lo tengo claro, es una gran sensación la que viví ayer, no la puedo cambiar por nada, pero si digo yo... BAJEN POR FAVOR LOS PRECIOS DE LAS ENTRADAS, EVOLUCIONEN Y SALDRÁN GANANDO SIEMPRE.


Película: En el ojo de la tormenta. 
Título original: Into the storm. 
Dirección: Steven Quale. 
País: USA. 
Año: 2014. 
Género: Thriller. 
Interpretación: Richard Armitage, Sarah Wayne Callies, Matt Walsh, Alycia Debnam-Carey, Arlen Escarpeta, Nathan Kress, Jon Reep, Jeremy Sumpter. 
Guion: John Swetnam. 
Producción: Todd Garner. 
Música: Brian Tyler. 
Fotografía: Brian Pearson. 
Montaje: Eric Sears. 
Diseño de producción: David Sandefur. 
Vestuario: Kimberly Adams. 
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. 
Estreno en USA: 8 Agosto 2014. 
Estreno en España: 29 Agosto 2014.

ARGUMENTO:

En el transcurso de un solo día, la ciudad de Silverton es azotada por una serie de tornados sin precedentes. Toda la ciudad está a merced de ciclones erráticos y mortales, mientras que los cazadores de tormentas predicen que lo peor está aún por llegar. 

La mayoría de las personas buscan refugio, mientras que otras corren hace el vórtice, poniendo a prueba hasta dónde está dispuesto a llegar un cazador de tormentas para conseguir esa foto única que solo se hace una vez en la vida. 

Contada a través de los ojos y de los objetivos fotográficos de cazadores profesionales de tormentas, aficionados en busca de emociones y valientes vecinos de la ciudad, “En el ojo de la tormenta” te lleva directamente al ojo de la tormenta para experimentar lo que ofrece la Madre Naturaleza en sus momentos más extremos.

Fdo: JuanCris.

EL RINCÓN DE TONI VITA: BANSHEE

"Bienvenidos a Banshee"

En esta era de series mayúsculas, echo de menos en España que alguien apueste por estrenos un poco transgresores, ahora que me he decidido por ver “Breaking Bad”, pienso que ya está bien de tantas series de hospitales y comedias y más sangre; por ello hoy intentaré atraeros hacia una serie poco difundida pero en la que cada episodio, te deja con los ojos inyectados con la sangre que se derrama en el anterior.

Si metemos en una coctelera a unos ex convictos, a un hacker drag queen, a la mafia ucraniana de Nueva York, a una comunidad Amish y otra descendiente de los indios Kinaho, un villano moderno de pueblo, unos cuantos pibones, más un argumento recurrente desbordado de acción y venganzas, tenemos "Banshee".

Banshee es un pueblo inexistente de Pensilvania, de esos miles de pueblos  estadounidenses (que si existe nadie sabe donde está) donde se dan cita lo más granado de la delincuencia y del crimen desorganizado, sin importar la procedencia o tendencias de cada cual, indios, del este, americanos, nazis, religiosos...y donde todos tienen cabida si sus pretensiones son ilegales, ya que siempre mueren todos y aún quedan extras para acabar cada capítulo.

Los escritores David Schickler y Jonathan Trooper están al frente del guión, junto a al creador Alan Ball y Peter Macdissi (“True Blood”) y Greg Yaitanes (“Heroes”, “Prison Break”) además de dirigir parte de series como "Lost" o "Bones"; ellos han parido este bombazo desconocido en nuestro país que emite Cinemax y que ha confirmado su tercera temporada en HBO debido a su éxito.

Antony Starr (actor de series australianas, "Rush") interpreta a Lucas Hood, diremos que un ladrón ex convicto, que necesita recuperar su pasado tras un largo periodo entre rejas y que inaugura la serie estrenando libertad.
El destino le llevará a Banshee, un pueblo multiétnico, donde un soberbio Ulrich Thomsen (actor danés, "El mundo nunca es suficiente") interpreta a Kai Proctor, el "gángster" del pueblo, repudiado por su comunidad de origen, los Amish, que recuerda a Brad Wesley (Ben Gazzara) en la gran película de seguratas de carretera, "De profesión duro", pero sin ningún aspecto cómico, nada cómico, tatuado y que trafica con drogas o con carne, lo que se ponga a tiro.

En cuanto al reparto femenino podemos disfrutar de Ivana Miličević, en el papel de Carrie Hopewell o ... (series, “Paycheck”, “Love actually”) de la espectacular modelo Lili Simmons (modelo y actriz en ciernes) como Rebecca Bowman, una estudiante exhuberante y cachonda Amish que hace todo menos estudiar y de la no menos despampanante Trieste Kelly Dunn (“Vuelo 93”, “Ley y orden”) como Siobhan Kelly, ayudante pibón del sheriff.

No podemos dejar de mencionar a Ben Cross (“Carros de fuego”, “La orden”), Rabbit en la serie, que ejerce de capo ucraniano con muy buena memoria y mucha sed de venganza, además de Hoon Lee (“Royal Pains”, “Ley y orden”) en la piel de un hacker-drag queen con mucha mala leche.

Completan este disparate el veterano Frankie Faison (“Anatomía de Grey”, “Hannibal”) Sugar Bates en la serie y dueño del bar donde no va nadie salvo a pegar tiros, Matthew Rauch (“El lobo de Wall Street”, “The Blacklist”) en la piel de Clay Burton, espeluznante secuaz fiel de Kai Proctor , Matt Servitto (“Los soprano”, “La ley de Harry”) y ayudante del sheriff de Banshee, junto a Rus Blackwell (“Monster”, “El curioso caso de Benjamin Button”) que interpreta a Gordon Hopewell, un ex militar y fiscal del distrito.

La primera temporada presento 10 capítulos y en poco tiempo anunció su segunda temporada tras la buena aceptación; este año ha finalizado la segunda con un último capítulo espeluznante y se ha confirmado el estreno de la tercera edición para enero del 2015, larga será la espera.

De todos modos tienen tiempo para reclutar a vecinos y maleantes de pueblos colindantes, porque al final de cada temporada no queda vivo ni el apuntador, solo los protagonistas y alguno ya está criando malvas, con lo que si te descuidas te entierran en un bosque y en Banshee nadie habrá oído hablar de ti.

Sangre, corrupción, belleza, religión, sexo y muerte envuelven esta trama que tiene atado al que escribe, corta, concisa y precisa; si viajas a Pensilvania, no pases por Banshee.

Banshee en la Wiki

Fdo: Toni Vita.

Saeta Rubia

Título original

Saeta rubia

Año

1956

Duración

90 min.

País

 España

Director

Javier Setó

Guión

Jesús María de Arozamena, Antonio Mas Guindal, Javier Setó (Historia: Jesús María de Arozamena, Antonio Mas Guindal)

Música

Francis López

Fotografía

Antonio Macasoli (B&W)

Reparto

Alfredo Di Stéfano, Donatella Marrosu, Mary Lamar, Jacinto Quincoces, Nicolás D. Perchicot, María Gámez, Santiago Rivero, Fernando Delgado, Valeriano Andrés, Antonio Ozores

Productora

Unión Films

Género

Drama | Deporte. Fútbol. Biográfico

Sinopsis

Unos golfillos simulan un atropello y roban una cartera. Para su sorpresa, resulta ser la del famoso futbolista Alfredo Di Stefano, conocido popularmente como "La Saeta Rubia". Movidos por la admiración hacia su ídolo, los golfillos deciden devolverla. A partir de este momento, el matrimonio Di Stefano entablará gran amistad con los chicos y proyectarán juntos la creación del equipo de fútbol "Saeta". 

Alfredo Di Stéfano, presidente de honor del Real Madrid y exfutbolista madridista de y la selección española fallecido este lunes, demostró también su habilidad frente a las cámaras en un puñado de películas, todas ellas con un denominador común: el deporte rey.


 El primero de esos filmes, «Con los mismos colores», data de 1949, cuando a Di Stéfano todavía le quedaba un lustro para aterrizar en España de la mano del club merengue. El filme narra la historia de tres chavales de barrio que acaban alcanzado la fama. Dirige su compatriota Carlos Torres Ríos. Por aquel entonces, el genial futbolista ya deslumbraba en su país natal, Argentina, enrolado en las filas de River Plate.



Tras pasar por Colombia, en 1953 el presidente madridista de la época, Santiago Bernabéu, ficha a Di Stéfano, que jugará de blanco hasta 1964. En el 54 figura en el reparto de «Once pares de botas», de Francisco Rovira Beleta, sobre un futbolista profesional (José Suárez), que al fichar por un equipo de Primera División empieza a ver cómo se resiente la relación con su novia. Di Stéfano formó parte del grupo de «cracks» de la época que se dejaron ver en el filme (también aparecen Gainza, Zarra o Quincoces).
Ya en el 56 se estrena «Saeta rubia», dirigida por Javier Setó y titulada así por el apodo más extendido de Di Stéfano, quein se da vida a sí mismo como objeto del robo de una cartera por parte de unos chicos a los que intenta encauzar a través del deporte. También ayuda a un exjugador a dejar la bebida y colaborar con él. Completan el reparto, en sus principales papeles, Donatella Marrosu y Mary Lamar.
                                                                          Por último, «La batalla del domingo» funciona como un documental donde el genial futbolista exige a un director americano que cuente su historia de forma fiel, sin adornar la realidad. Dirigida por Luis Marquina, Manuel Alexandre y Queta Claver son algunos de los intérpretes que arropan al astro.

Fdo: Felipe Chozas

EL RINCÓN DE TONI VITA: BOB HOSKINS ( Quien engaño a Roger Rabbit? )

Mi homenaje a Bob Hoskins

¿ QUIEN ENGAÑÓ A ROGER RABBIT ?

A finales de los 80, años de bonanza en cuanto a superproducciones se refiere (Rain man, Gorilas en la niebla) se estrenaba en 1988 algo más que una película “animada”; nacía el conejo más divertido de la historia, primo hermano de Bugs Bunny de manos de otro crack, Robert Zemeckis (Regreso al futuro, Forrest Gump con el Oscar a la mejor película y el Globo de Oro al mejor director). Basada en la novela de 1981 “Who cesored Roger Rabbit? De Gary Wolf.

Al frente del reparto “humano” no miraron pelo y contaron con Bob Hoskins en el papel del detective depresivo y alcohólico Eddie Valiant (Hook, Enemigo a las puertas y Mona Lisa, por la que recibió un gran reconocimiento cinematográfico) y Christopher Lloyd, otro polivalente y efusivo artista como “Juez Doom”, un juez malvado y ajeno a la ley (Regreso al futuro, La Familia Addams), además de actrices como Joanna Cassidy (Reacción en cadena, Fantasmas de Marte, Blade Runner).

No podemos obviar a la espectacular Jessica Rabbit (imagen basada en Betsy Brantley (Deep Impact) y que ha sido probablemente una de las “actrices” más sensuales de la gran pantalla.

Film ambientado en Los Angeles de 1947, alrededor de “Dibulliwood” como el Hollywood de los dibujos animados; Valiant ejerce como detective privado desde que dejó la policía y desde que un “Dibu” le tirara un piano de cola encima a su hermano y compañero en el cuerpo.

La trama nos envuelve rápidamente con una investigación por el asesinato del divertido actor de comedias de los 60-70  Stubby Kaye (Doctor Who, La pícara soltera) en el personaje de Marvin Acme (Industrias Acme) y del que Roger Rabbit es el principal sospechoso; debido a que Acme y Jessica parecen tener un affaire, los celos de Roger hubieran hecho que asesinara al dueño de la mayor industria de los chismes y gadgets del cine.

Pronto Zemeckis revolucionará lo que en un principio parecía una “peli de dibujos” cualquiera, convirtiéndola en un verdadero thriller de comedia, con la incursión magistral de Lloyd (Juez Doom) y sus comadrejas, antipáticos personajes que tienen la curiosa manía de morirse si no pueden para de reír; Doom es un implacable perseguidor de los dibus que no cumplen las normas y a lo que aplica “el baño”, un bidón lleno de ácido que mata a los personajes animados, siendo ésta la única forma de matarlos.

Valiant (Bob Hoskins) repudia a los dibus desde que murió su hermano y no pudieran identificar al dibu asesino, pero su destino se unirá al del simpático y llorón conejo de orejas y pies enormes, en una huida frenética en busca de la verdad.

Por si no fuera suficiente, detrás de todos estos elementos, se esconde un complot empresarial por hacerse con el dominio de las líneas de los tranvías de Los Ángeles.

El destino de Dibulliwood y la cola de Roger están en juego y Valiant recuperará poco a poco esa perspicacia y audacia, que junto a su hermano le caracterizó en la policía, para resolver el caso y de paso salvar el pellejo del conejo fugitivo.

Apariciones de personajes mitícos como el de Betty Boop, Dumbo, Bugs Bunny, Mickey Mouse, Donald o el Pato Lucas, tanto de los estudios Universal, Disney y la Warner en un mismo film, pero producida por Touchstone y Amblin, culminan este largometraje que aunque recibió duras críticas en la época, ganó 4 oscars y recibió otras 4 nominaciones.

Una de las razones por las que recibió críticas inicialmente, fue que el argumento aludía a una conspiración real entre empresas de los medios de transporte, energía y tranvías por el control del monopolio de las líneas.

Simplemente una obra maestra del cine, no animado, del cine general, y sobre todo muy adelantado a las maravillas informáticas del siglo XX1, voces históricas, un guión con rimas divertidas y originales y una cohesión perfecta entre animación y realidad, digna de un visionario como Zemeckis.

El 29 de abril del 2014 falleció Bob Hoskins a causa de una neumonía, pero el Parkinson lo tenía apartado de la interpretación desde 2012. Van por él estas líneas y siempre tendremos en el recuerdo a “Smee” y a “Eddie Valiant”.

¿Quien engañó a Roger Rabbit?, en la WIKI

FDO: Tony Vita.